Damien Chazell maakt indruk met zijn visie op het dramatische verhaal van Neil Armstrong, gespeeld door Ryan Gosling. Het script is een bewerking van Josh Singer's biografie van de auteur James R. Hansen. Armstrong was voorbestemd om de eerste man op de maan te worden, de belichaming van de doorbraak in de Amerikaanse ruimte en de onderzoeker die Eden vond en terugkeerde naar de aarde, niet alleen om deze vreugde met de hele mensheid te delen, maar ook om de wereld gaandeweg zijn interesse in ruimtevaart te zien verliezen.
De film richt zich op de maanvlucht, halverwege de hele actie, en concentreert zich vervolgens op Armstrong's lange en mysterieuze leven al op aarde. Shazell maakt het hoogtepunt van de maan en de belangrijkste gebeurtenis. De film is gevuld met verbazingwekkende vreugde en verrukking. Het is de moeite waard hulde te brengen aan dit existentiële avontuur, ons dwingend om te keren en naar de aarde te kijken vanuit een ander ruimtevoorwerp. Er is een prachtig schot waar Armstrong met een verdwaasde blik naar zijn merkteken in het maanstof staart.
Niet op de foto zonder patriottische notities. Je kunt zien hoe Armstrong en zijn kameraden geschokt zijn door de Sovjetoverwinningen in de ruimtearena, maar Shazell maakte een einde aan de lancering op de maan. En het was niet zonder een prachtige zin: "Dit is een kleine stap voor een man, maar enorm voor de hele mensheid". De waarheid is dat er in werkelijkheid aanwijzingen zijn dat hij deze zin in het ontwerp heeft aangescherpt. Maar deze situatie werd beslist om niet te ontspannen in de film. Gosling toont ons Armstrong als een sterke, fatsoenlijke intellectueel met maximale terughoudendheid en kalmte. Bovendien suggereert de film dat de afwezigheid van een normale explosie van gevoelens essentieel is voor succes. De held blijft onverstoorbaar en gericht op het ruimtevaartuig in omstandigheden waarin andere mensen in paniek en hysterie zouden vechten.
De film staat ons echter nog steeds niet toe om Neal te zien als een ongevoelige robot. In 1962 stierf zijn dochter Karen op 3-jarige leeftijd aan een hersentumor. Dus wijdde hij zijn triomf aan haar? Of was het juist de dood van het kind die de held tot een fatalistisch uitgebalanceerd personage maakte? Shazell beantwoordt deze vragen heel duidelijk, wanneer aan de eettafel in gesprek met de kinderen Neal zich op een persconferentie gedraagt en zegt: "Zijn er nog meer vragen?".
Aanhangwagen:
De film neemt ons mee naar de missie van de jaren zestig. door de pijn van mislukte lanceringen, mislukte tests en een cockpitbrand waarbij drie Apollo-1 bemanningsleden gedood werden (1967). De begrafenis wordt een vast onderdeel van het leven van de NASA en de zwarte pakken en stropdassen laten letterlijk de looks van de hoofdpersonages achterwege. En astronauten moeten niet opschieten. Zo werd bijvoorbeeld Buzz Aldrin getoond als een ongelooflijk luidruchtig persoon. De film gaat ook in op het onderwerp of het de moeite waard was om een kostbare vlucht te maken in een moeilijke periode in het land, toen er een strijd was tegen raciale onrechtvaardigheid. Maar het punt is dat al deze mislukkingen, onrechtvaardigheden en disputen slechts bepaalde offers zijn voor een grote gebeurtenis in de geschiedenis van de mensheid. Er is geen compromis. Alleen perfectie. "Man on the Moon" laat een nogal vreemd gevoel achter op het einde. Het merendeel van de film leidt tot het grootste moment van doorbraak, waarna ... de leegte. De vraag rijst: "Wat is het punt?".
We hebben veel interessante films gezien over aspecten van de ruimterace. "Verborgen figuren" onthullen de onbeschrijflijke bijdrage van Afro-Amerikaanse vrouwen aan het wetenschappelijke werk van NASA. "Apollo 13" vertelt over de periode van de val na de triomf van Armstrong. En "Man on the Moon" onthult de vlucht zelf. De première in Rusland vindt plaats op 11 oktober 2018.
